Иван Михалик. Интервью с членом жюри Всероссийского конкурса авторской песни.

Иван Михалик. Интервью с членом жюри Всероссийского конкурса авторской песни.

новость

28 мая в молодежном центре «Ак Барс « прошел Всероссийский студенческий конкурс авторской песни. Участники со всей страны приехали в столицу Республики Татарстан, чтобы поделиться уникальным творчеством и продемонстрировать громкие голоса России!

Оценивало музыкальные выступления компетентное жюри, в их число вошел Иван Михалик, Казанский журналист, главный редактор портала КОННЕКТ, саунд-продюсер студии звукозаписи MUSIC ROOM.

Все подробности о творческой жизни и о всех начинаниях Ивана Михалика, а также о смысле цитаты: «Самые страдающие люди – самые гениальные люди!» читайте в нашем материале.

— Говоря о вашей роли в мире музыки, как вас жизнь привела к саунд-продюсерству, и как вы поняли, что это именно то творческое направление, которым бы вы хотели заниматься днями и ночами?

— Не то что бы жизнь меня привела к творчеству, скорее это я сам себя привел к музыкальному направлению. Я занимался в музыкальной школе, и мне не очень нравилась классика, казалось, что современная музыка намного интереснее. Меня вдохновляли компьютеры, синтезаторы и энергичная работа диджеев. Со временем я стал воплощать идеи в реальность, работал в домашних условиях, потом с ребятами мы стали пробовать строить студии и расширяться, создавать собственные лейблы и проекты. Теперь это выросло в нечто родное, и в этой стезе я уже 15 лет.

— Можно ли совмещать несколько сфер деятельности, не пойдет ли это в ущерб самого же себя?

Скажу, что совмещение нескольких направлений деятельности даже приветствуется, оно может сыграть в вашу же пользу, здесь главное вдохновение. Помимо всего, я сам занимаюсь журналистикой и веду разные паблики, включая общественные организации. Все это позволяет ротировать свое время и двигать график в плодотворную сторону.

Как я уже говорил, вдохновение – главное составляющее творческой личности. Если нет вдохновения или элементарного таланта, то нужно где-то немного пострадать или выявить какую-либо проблему. Взять, например, великого композитора всех времен – Бетховена, безусловно он бы не сотворил множество мировых произведений без страданий и любви. Самые страдающие люди – самые гениальные люди!

— Очень часто говорят, что творчество должно быть как хобби, на одном лишь творчестве на жизнь не заработаешь, как вы считаете, так ли это?

— Есть такое мнение, что художник должен быть беден. Я частично с этим высказыванием не согласен. Если брать во внимание то, что художник должен быть беден, без еды и жилья, то он просто умрет, у него не будет возможности творить. Поэтому лучше иметь хотя бы небольшие финансовые средства (а лучше — достаточные), чтобы создавать искусство, творить, делать музыку и помогать таким людям, которые хотят добиться многого в творческой среде. Таких инициативных людей немало, как мы видим на этом конкурсе.

— При создании музыки, нужно ли придерживаться рамок или же все-таки можно дать свободу действиям?

— Если вы работаете, и у вас имеются заказы, например, написать гимн какой-либо It-компании, то, конечно же, есть рамки, все квадратно и просто. Но если вы выйдете за рамки, заказчику это не понравится, ведь желание заказчика – закон. От этого зависит ваш заработок и размер вашего куска хлеба. Если говорить о свободном творчестве без замкнутого пространства, то здесь каждый сам себе хозяин.

Есть золотая середина, где можно совмещать и то, что тебе нравится, и то, что тебе приносит прибыль. Но таких личностей не так много, их минимум.

Люди творческой профессии всегда предполагают поиск. Когда человек перестает искать, перестает жить своими впечатлениями и начинает обращать все в работу, то вся деятельность из разряда хобби и самовыражения перетекает в процесс зарабатывания.

— Сегодня на площадке Молодежного центра «Ак Барс» прошел Всероссийский конкурс авторской песни», как вам ребята, которые творят для души и в свое удовольствие, выявили ли вы для себя фаворитов?

— Все шикарно! Услышал крутые хиты российского уровня. На своем опыте могу сказать, что ребята действительно талантливые. Я даже удивлен — они меня больше мотивировали, чем я сам себя. Для себя нашел что-то новое и полезное, даже сделал некоторые заметки. И да, я, однозначно, выявил фаворитов, и есть такие участники, которых я бесплатно запишу в своей студии.

— Когда вас пригласили на конкурс в качестве жюри, какая первая мысль промелькнула в вашей голове?

— Сначала я подумал, что это, чем же меня смогут удивить? Но я здесь, и ни капли не пожалел, что услышал голоса всей России.

— Какие сильные советы вы можете дать участникам конкурса, начинающим музыкантам, композиторам и певцам?

— Всегда пробовать что-то новое и стараться никого не имитировать, творить свое собственное и уникальное. Побольше общаться и сотрудничать. Ты просто можешь познакомиться с человеком в случайно, в метро, а это окажется ключевая встреча твоей жизни. Набор случайностей — он всегда существует! Чтобы не пропустить свой шанс, нужно во все двери стучаться, а иногда и ногами выбивать эти двери. Говоря об организации данного конкурса, нужно отметить, что она построена на высшем уровне, хочу сказать большое спасибо Лиге студентов и людям, которые все это создавали!

 

Текст: Изаура Михайлова

Поделиться:
Share
Вячеслав Макаров посетил Всероссийский студенческий конкурс авторской песни

Вячеслав Макаров посетил Всероссийский студенческий конкурс авторской песни

новость

Завершился Всероссийский студенческий конкурс авторской песни. Один из членов жюри, чемпион Высшей лиги Международного Союза КВН в составе команды «Сборная Камызякского края», участник скетч-шоу телеканала ТНТ «Однажды в России», лауреат Российской студенческой весны в 2008 и 2010 годах, просто душевный и позитивный человек, Вячеслав Макаров, поделился с нами своими впечатлениями, рассказал об опыте написания песен, а также дал слова напутствия участникам.

— Какие у вас впечатления от сегодняшнего конкурса и его участников?
— Я, на самом деле, вдохновлен некоторыми исполнителями. Тем, что они сами пишут песни, музыку, тексты. Таких людей нужно больше привлекать. К сожалению, было не так много участников и зрителей, но я надеюсь, что этот фестиваль в будущем примет более глобальные масштабы, потому что он этого заслуживает, авторы этого заслуживают, их нужно поддерживать.

— Вы очень круто открыли и закрыли своим выступлением наш конкурс. У вас есть музыкальное образование?
— Спасибо (смеется)! У меня есть две музыкальные школы, но после я по пошел по другой профессии, но позже опять вернулся в музыку. Помимо музыкальных школ, я, конечно же, еще занимался самообразованием.

— Как вы начали писать песни?
— Мне на время дали синтезатор. Он лежал у меня дома, и как-то вечером я выпил чашку чая с медом, сел, начал играть и сочинять. То есть, это получилось спонтанно.

— Как называлась ваша первая песня?
— Моя первая песня была на английском языке. Но я даже и не помню как она называлась, где-то в архивах осталась. Но она хорошая (смеется). Это был не блин комом, скажем так.

— Сейчас вы выступали в живую, но как вы относитесь к фонограмме?
— Разумеется отрицательно отношусь к ней. Но бывают такие мероприятия, на которых невозможно построить звук. Если это какая-то телевизионная съемка и люди не хотят заморачиваться и настраивать звук. Но в своей практике, если есть возможность, я всегда стараюсь петь в живую, даже если звук отвратительный, но какая разница, это же живые эмоции. Люди должны получать то, зачем они приходят, а они приходят за эмоциями. Если они видят только открывающийся рот, то это не прикольно. Это можно и дома послушать.

— Какие жанры в музыке вы предпочитаете?
— Все, я абсолютно всеяден. Только не слушаю «блатняк».

— Какая песня чаще всего играет в вашем плейлисте на данный момент?
— Вчера на ночь я слушал Шопена, а так John Mayer – New light.

— У многих наших участников есть кумиры. Есть ли у вас и кто?
— У меня никогда не было кумиров, вообще. Есть артисты, которые мне нравятся, от которых я фанатею в плане творчества, мне нравится их подача, материал. Но, чтобы у меня был какой-то кумир… Нет. Не сотвори себе кумира, как говорится.

— Как думаете, есть ли возможность у наших участников самостоятельно прокачать себя в плане музыки и выйти на большую сцену?
— Да, конечно есть. Сейчас есть масса возможностей, которые дает интернет. Нужно выкладывать свое творчество, не останавливаться. У многих участников сегодня была аутентичность, которая сейчас очень ценится и это им поможет добиться всего гораздо быстрее.

— Собираетесь выпустить альбом?
— Да, я очень хочу, как и сольный, так и в составе группы Камызятские псы. Просто у нас разное немного творчество. Но я очень хочу сделать это в ближайшее время, хотя бы небольшой, из 5 треков.

— Какие советы и пожелания вы можете дать нашим участникам?
— Быть любознательным в своем деле, изучать, впитывать профессионалов. Принимать советы и использовать их в практике и тем самым прийти к истине, которая приведет к успеху.

 

Текст: Алина Алтынбаева

Поделиться:
Share
Известны победители Всероссийского студенческого конкурса авторской песни!

Известны победители Всероссийского студенческого конкурса авторской песни!

новость

Все хорошее рано или поздно заканчивается, как и Всероссийский студенческий конкурс авторской песни.
Но Татарстан не прощается с участниками и победителями, а ведь они уже известны.
На большой сцене Молодежного центра «Ак Барс» выступили номинанты на достойную победу проекта – авторы лучших произведений, голоса которых услышала вся республика, и не только республика, но и огромная страна.
Номера позади, а напутственные слова президента РМОО «Лиги студентов РТ» впереди!
Президент РМОО «Лиги студентов РТ» – Элькин Искендеров: «За все время своего существования конкурс значительно вырос. Он уже заслуживает общественного мнения. Ребята получают оценку от серьезного состава жюри и поддержку от федеральных и президентских грантов. Это большой уровень в развитии творчества. Каждый выступающий на этой сцене уникален по-своему. Есть такое правило – каждый человек, который находится на этой земле, должен что-то создавать. Участники данного конкурса уже этого достигли, поэтому они крутые!»
Концертная программа получилась довольно энергичной и разнообразной по жанрам, а также по исполнительскому составу.
Зрителей и самих участников удивили и итоги сегодняшнего конкурса!
Долгожданные номинации!
Номинация «Ансамбль». Лауреатов и победителей наградили участники группы «Прогульщики» — Владимир Жирнов и Илья Захаров.
2 место — Ama_faiz, Казанский (Приволжский) Федеральный Университет;
1 место — Группа «Неоновый закат», Набережно-челнинский институт Казанского Федерального Университета.

Номинацию «Соло. Авторская песня» наградил председатель жюри — Вячеслав Макаров: «Все было на высшем уровне, а в следующем году мы все сделаем еще лучше и интересней!»
3 место — Евгений Руссков из Даурия, Казанский филиал ВГУЮ (РПА Минюста России);
2 место — Индира Абильмагжанова, Казанский национальный исследовательский технологический университет;.
2 место — Карина Зенина, Казанский колледж технологий и дизайна;
1 место — Эмиль Адлейба, Казанский (Приволжский) Федеральный Университет.

Номинация «Рэп». Для награждения был приглашен саунд-продюсер —
Иван Михалик: «Участники и организация данного конкурса, вам большой респект от меня лично!»
3 место — Ратмир Латыпов, Альметьевский государственный нефтяной институт;
2 место – Артур Трифонов, Нижнекамский Политехнический колледж им. Королева;
1 место — Rhy-Zy, Набережно-челнинский институт Казанского (Приволжского) Федерального Университета.

Награду в номинации «Поэзия» вручили Юлия Дычек и Диана Нурмухамметова.
«Были и споры, и эмоции, и энергия! Мы знаем и уже почувствовали каждого из вас! Творите и вдохновляйтесь с каждым днем!», — добавили девушки.
3 место — Марат Хисматуллин, Казанский национальный исследовательский технологический университет;
2 место — Анастасия Бондаренко, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
1 место — Артур Чахмахчев, Казанский медицинский колледж.
Специальный приз от Ивана Михалика также получила группа «Неоновый закат».

Фавориты ликуют, и для них теперь открыт путь к заветной мечте, теперь их ждет всемирная слава!

Живите с девизом: «Музыка в сердцах твоих!»

Автор: Фарида Бадрутдинова

Поделиться:
Share
Юлия Дычек: «Мой творческий путь начался с желания петь, заниматься музыкой».

Юлия Дычек: «Мой творческий путь начался с желания петь, заниматься музыкой».

новость

Сегодня заключительный день Всероссийского студенческого конкурса авторской песни. В кресле жюри в эти дни – только самые талантливый музыканты и исполнители. Одна из них Юлия Дычек, заслуженный работник культуры Республики Татарстан, руководитель студии эстрадного вокала Центра искусств «Шарм» Московского района г. Казани, преподаватель эстрадно-джазового вокала Казанского музыкального колледжа им. И.В. Аухадеева, член Российской общественной академии голоса.

— Как начинался ваш творческий путь?
— Мой творческий путь начался с желания петь, заниматься музыкой. Так, я закончила музыкальную школу, затем музыкальное училище, музыкальный факультет в институте.

— Со скольки лет вы начали петь?
— Наверно лет с двух. Моей первой песней была «Эх, мамочка, на саночках». Когда меня везли в детский сад, я во все горло напевала эту песню.

— По окончании отборочного этапа, что вы можете сказать о конкурсантах? Кто понравился вам больше всего, чья песня, возможно, запала вам в душу?
— Все ребята большие молодцы, потому что авторская песня – довольно специфический жанр, где недостаточно одного вокала или одного какого-либо элемента. Это сочетание и вокальных данных, и познаний в композиторском мастерстве, и эмоциональная составляющая, то есть совокупность нескольких видов, которые выливаются в такое произведение как авторская песня. Что касается фаворитов, много было номеров, которые понравились, скажем так, дошли до сердца. Но больше всего запомнился Эмиль Адлейба. Я не в первый раз вижу этого юноше, он так, же был конкурсантом Студенческой весны этого года. На мой взгляд, здесь сошлось все из мною перечисленного: и вокальные данные, и авторское умение донести смысл того, что он чувствует, владение инструментом. Пожалуй, это именно тот конкурсант, который оставил наиболее яркие впечатления.

— Есть ли у вас какие-либо планы на будущее касательно музыки?
— Менять в корне свою творческую жизнь в планы не входит, но совершенствовать то, чем занимаюсь сейчас, обучением детей. Сколько мне дано будет, столько и буду заниматься любимым делом. Я очень люблю музыку, вокал и детей и как раз все эти составляющие сходятся в одном.

— Что бы вы могли пожелать нашим участникам?
— Не потерять желания творить, потому что, если есть желание, к нему присоединяется профессионализм. Если есть желание – есть творчество, интересные идеи и проекты.

 

Текст: Алина Алтынбаева

Поделиться:
Share
«Прогульщики» оценивают исполнителей авторской песни

«Прогульщики» оценивают исполнителей авторской песни

новость

Состав жюри конкурса богат яркими и запоминающимися личностями. И мы знакомимся с участниками казанской рок-группы «Прогульщики» Ильей Захаровым и Владимиром Жирновым.
Артисты уже имеют успешные выступления на топовых площадках Татарстана, России и Китая. Группа представляла республику на Летней Универсиаде 2013, Зимних Олимпийских Играх 2014, FINA 2015 и Всемирном фестивале молодежи и студентов в Сочи 2017.

– Здравствуйте. Для начала скажите, как относитесь к фразе «Не создавай себе кумира»?
Илья: Кумиры и идеалы есть у всех. Люди двигаются к чему-то, но они из этого перерастают в себя самого. Скажем, путём чужих идей они находят самих себя.
Владимир: Есть такая очень хорошая книга- «Кради как художник». Когда слушаешь тех,на кого равняешься, пытаешься им подражать, ты неспешно,но верно находишь свой собственный стиль и свой путь. Это очень важно для артиста. Возьмем для примера нас: я бы не начал играть, если бы не было музыкальных кумиров.

– А кто был вашим ориентиром?
Владимир: Зарубежные крутые гитаристы, их группы. Для меня истинный кумир-группа «Queen»-это просто космос, на который я ориентируюсь, всегда слушаю с удовольствие. Иногда в своей игре или в каких-то ходах нашей музыки мы стараемся почерпнуть лучшее от них. Их техника нам нравится, поэтому я не считаю, чем-то неправильным создавать себе кумиров.

–На сегодняшний день вы достигли уже определенного уровня в вашем творчестве. Это ведь не предел?
Илья: Конечно нет. Всегда есть к чему стремиться!
Владимир: У нас есть одна мечта- поехать в Лос-Анджелес и поработать там хоть какое-то время. Можно даже подумать о записи очередного альбома. У нас с ребятами единственная цель- двигаться только вперёд и воплощать наши мечты в реальность.

–Звучит здорово! А как вы считаетесь,тяжело ли современному музыканту «протаптывать дорогу к звёздам»?
Илья: Тяжело было всегда. В каждый этап музыкальной эпохи были определённые трудности, свои проблемы. Качественная музыка, правильный подход и трудолюбие — они со временем перекрывают все невыгоды и позволяют артисту двигаться дальше.
Владимир: Сложности были всегда: и в 60-х, и в 70-х, когда вообще не было представлений как распространять музыку. Но мы до сих пор знаем и чтим таких легенд, как «The Beatles» и «Deep purple».

– Интересно, а вы могли бы дать примерный портрет своей аудитории?
Илья: Мне кажется, это меломаны от 16 до 100 лет . (смеются)

– Как происходит процесс создания ваших композиций?
Илья: Поочередно как-то выходит, то есть идея песни может приходить Вове, он делится своими соображениями, а я уже думаю о процессе реализации. Либо же я пишу текст, а потом мы координируемся с музыкой.
Владимир: Сейчас у нас есть песня, которую мы активно пытаемся записать, на которую мы будем снимать клип- ее набросок мы сделали в поезде из Сочи. Поэтому случаются самые разные ситуации.

– Как вы считаете, на каком уровне сейчас находится музыкальное развитие в Казани?
Владимир: Казань стоит немного обособленно. Здесь нет ярко выраженного андеграунда, нет большой коммерции. Мы всегда находимся где-то в середине.
Илья: В Казани очень классно заниматься творчеством, начинать реализовываться, чтобы копить материал, тренироваться. Все это необходимо для того, чтобы нести свою музыку в массы на всю Россию

–Хорошо. В таком случае, какие советы вы можете дать начинающим?
Владимир: Работать. Без труда, как известно…
Илья: Главное не бояться, а просто делать. Показывайте себя со всех сторон, и все будет!

Авторы: Фарида Бадрутдинова, Фарида Ширеязданова

Поделиться:
Share
Финиш: Студвесна на сцене УНИКСа

Финиш: Студвесна на сцене УНИКСа

новость

Занавес открывается, представление началось. Делегация Татарстана уступает своё право выступать на главной сцене «Уникса» другой команде. Никто не из сидящих в зале не слышал о таком народе, как кульбарцы, ведь даже сами представители уже и не знают о том, кто они и откуда взялись. И сегодня они пришли, чтобы рассказать свою историю про храброго Тумульваля и демона ШартуАрка, а также познакомить зрителей со своими обычаями и традициями.

История о кульбарцах уже давно забыта, а ее истоки хранят старые архивные книги. Когда-то давно жил народ, основная деятельность которого – рыбная ловля. Они жили в радости и покое, празднуя национальные праздники и следуя своим традициям. Но однажды рыбаки пришли с реки без привычного улова. Тогда и поняли кульбарцы, что душу реки забрал демон ШартуАрк. Отправился тогда Тумульваль в путь, чтобы вернуть своему народу реку. Много дней и ночей добирался он, пока наконец не встретился с демоном лицом к лицу.
Чтобы победить главного героя ШартуАрк наслал на него морок, который поглотил разум Тумульваля.

В красочной хореографической постановке представили терзания парня участники фестиваля. Но Тумульваль оказался сильнее и хитростью одержал победу над демоном, вернувшись домой с проклятой лентой.
Никому не смог доверить он этот секрет, поэтому было решено – сыграть свадьбу сразу же после возвращения героя.

Обычаи и традиции народа были представлены театре мод, который покорил сцену и зрителей обилием красок, идей и общим видом.

Но не знала невеста Тумульваля, что ленту снимать нельзя. Тогда и поглотил морок героя. На этом и заканчивается легенда о славном Тумульвале. Но не заканчивается история народа, который и посей день живет в нашем мире.

В концертную программу Студвесны был также включён и показ современных кульбарцев, которые уже и не помнили своей истории и своих предков.
И словами главного героя заканчивается представление: «За спиной у каждого из нас стоит уникальный опыт, накопленный прошлыми поколениями. Это то, откуда мы пришли. Наш дом, куда мы возвращаемся отдыхать, когда устали от шумного мира. Это одно из двух половин единого целого».

Делегация кульбарцев заставила каждого задуматься о том, каков его дом и откуда он пришел.

Текст: Ангелина Чернышова

Поделиться:
Share
Александр Носик. Интервью.

Александр Носик. Интервью.

новость

— Здравствуйте, Александр, Вы частый гость нашей республики, чем Вам так понравилась Казань?

— Город – это всегда люди, которые создают атмосферу и эту же атмосферу поддерживают. В Казани есть две вещи: очень красивый город с богатой историей и люди, которые живут сейчас, которые будут делать историю нашей страны через 10 лет – это молодёжь. И приезжая сюда, наверное, я еду за вашей молодостью в хорошем смысле, потому что молодёжь полна энергией, полна мыслями. И я всегда говорю, что ваш регион, в отличие от остальных регионов Российской федерации самый активный с точки зрения молодёжи. И то, сколько мероприятий проводится, сколько волонтёров участвуют – для нашей страны это очень много. Будем откровенны: вы первые. И я искренне погружаюсь в это, получаю удовольствие от общения, сужу и журю, провожу какие-то мастер-классы, получаю обратную связь. Ведь даже иногда самые скромные и закрытые раскрываются и делятся своими эмоциями, это замечательно. Мы, взрослое поколение, больше заскорузлое, нежели вы, и это здорово, это подкупает. Приезжаю сюда за молодостью, за энергией и мечтой. Я смотрю на молодёжь и думаю, что в стране настанут лучшие времена, потому что всё в ваших руках.

— Продолжая разговор о молодёжи: какая она сейчас? Опишите её.

— Молодёжь есть молодёжь. Она по большому счёту никогда не отличается от своих предшественников. Она полна ожидания любви, ожидания надежд на свою дальнейшую жизнь, пусть иногда и илюзорных, но это свойственно молодости. Молодёжь достаточно бесшабашна и это хорошо. Она также как и всегда немножко ленится, порой иногда на сцене бывает и скучновата, когда не сама что-то придумывает. А когда сама, то смотреть интересно, ведь он является выражением мыслей. Она настоящая, с плюсами и минусами, да, погружённая в интернет – пространство, зависимая от социальных шаблонов, которые наше поколение создаёт, чтобы продавать и делать деньги. Всё есть. Но есть и любовь, есть надежда, уверенность и желание в том, что можно что-то исправить. А это дорогого стоит. Хорошая молодёжь: нормальная, живая. Была бы она не такой, я и мои коллеги бы сюда не приезжали.

— А как реализовываться сегодня в условиях жёсткой конкуренции?

— По поводу актёрского мастерства скажу так: «Глупо пытаться реализовываться». Это профессия шанса. Рассчитывать на шанс – это неправильно. Если ты без этого совсем не можешь, то надо быть готовым стать нищим, непонятым и нереализованным. Если ты на это готов – иди.

Если хочешь результаты, то надо искать формы проявления вне. У нас нет актёрского рынка, наше кино самое не окупаемое, я не говорю про отдельные картины, соответственно, театр тоже не окупаем. У нас нет производства , у нас штучно финансируемые вещи, поэтому очень сложно найти себе работу. А вообще, я считаю, если человек хочет где-то пробиться, то это два момента: профессионализм, ремесло и внутренний посыл, личностная позиция. Если эти две вещи есть, и есть мечты, стремления и желания и ты можешь профессионально исполнять свои обязательства, то так или иначе в какой-то момент, пусть не на все 100% будешь реализован успешно.

— Продолжите фразу «Весь мир театр -…»

— …и не хватает драматурга.

— Какими качествами должен обладать настоящий актёр?

— Настоящий актёр, как и настоящий человек, должен обладать общепринятыми правильными человеческими качествами: он должен быть умным, мыслящим, чувствующим, не совсем погруженным в эгоцентризм, сопереживающим, иначе нет смысла, а также у него должна быть социальная позиция. Это если говорить о человеческих качествах. Конечно, неплохо, когда он добрый, когда он тёплый, когда он искрящийся и энергичный, потому что всё это свойственно профессии. Он должен быть профессионалом.

— Что мешает людям добиваться успеха?

— Страхи. Отсутствие понимания того, что человек хочет на самом деле, и отсутствие информации, когда человек не анализирует то, что происходит. Мы живём в мире созданных иллюзий. Сейчас никто не смотрит на первоисточники, все опираются на «сказали, произнесли, показали ролик». Мы всё время верим и живём в мире фейков. Для того, чтобы обладать реальной информацией, нужно обладать знаниями. Надо верить в себя и понимать, куда ты идешь. Надо быть готовым совершить ошибки и принять их. Не надо бояться смерти, не надо бояться поражений. Никто нам ничего не гарантировал. Если будешь тихо сидеть на тонущем корабле, то утонешь вместе с кораблём, если ты поплывёшь, то, скорее всего, ты утонешь, но всё же у тебя есть шанс спастись. Надо двигаться, акула живёт, пока она в движении. Человек в этом плане должен быть акулой: все время двигаться, верить и идти, не предавая себя. Если придаёшь себя, то можно тоже быстро сойти с дороги, к сожалению, проигравшим.

— Пройдя столько проектов, какой жизненный принцип Вы для себя выбрали?

— «Всегда». Потому что я всегда везде и во всём. Я авантюрист. И мой принцип – это «идти вперёд: искать ответы, узнавать себя».

— Мухтар или комиссар Рэкс?

— Со мной был Мухтар. А по поводу комиссара Рэкса – да. По качеству он был имиджевым проектом австрийского телевидения с очень хорошим финансированием и очень хорошей сценарной и драматургической базой, к тому же, с лучшими собаками. По качеству, наверное, он более взрослый с более качественной игрой. Наш сериал получился более детским, это хорошо, но тогда было бы уместно, на мой взгляд, добавить больше юмора. Но с точки зрения качества вложения и задач – он был слабее, чем Рэкс. Но там я не снимался, а в Мухтаре снимался, поэтому своя рубашка ближе к телу.

-Что можете пожелать участникам?

— Понимать, что они хотят сказать, не выходить на сцену без этого желания. Выходить только в том случае, когда есть что сказать, понимая, зачем ты это делаешь. Если делать, то делать это сорви голову и вперёд.

Автор: Ангелина Чернышова

Поделиться:
Share
Вчера танцевали, а сегодня поём 

Вчера танцевали, а сегодня поём 

новость

Концертный зал КСК «УНИКС» вновь наполнился самыми талантливыми участниками Студенческой весны РТ – 2018, на этот раз свою программу представили самые достойные из направления «Музыкальное».

Традиционно день для участников начался рано, стены УНИКСа быстро наполнились томными баритонами и звонкими сопрано, ведь сегодня себя показывали самые голосистые студенты республики Татарстан. Переживания, распевки и финальные штрихи перед выходом на сцену. Участники постарались сделать всё, чтобы удивить звёздных судей, которыми сегодня были: Вячеслав Макаров, чемпион Высшей Лиги КВН в составе команды «Камызяки» и участник скетч-шоу «Однажды в России», Юлия Дычек, заслуженный работник культуры РТ, Мария Семёнова, певица и заслуженная артистка РТ, Данил Буранов, артист Продюсерского центра Григория Лепса, Ильназ Сафиуллин, известный певец, автор песен и обладатель множества премий.

После первого выступления все участники выдохнули, процесс запущен. По словам Ирины, которая является танцором ТК «Миринэ»: «Музыка умеет вдохновлять, зажигать и мотивировать», именно с таким настроем студенты выходили на сцену, чтобы покорять и быть услышанными.
Помимо самого отборочного этапа на площадке перед УНИКСом был проведен фестиваль Иностранного студента, где были представлены национальные блюда, флаги, сувениры, а также концертно-развлекательная программа, которая включала в себя народные песни и танцы. Инициатором мероприятия стал комитет по работе с иностранными студентами, целью которого стало донести колорит различных народов, проживающих на территории республики Татарстан.

Но не только этим запомнился второй день отборочного этапа РСВ РТ – 2018. Ведь участники – это всего лишь 50%, всё остальное остаётся за зрителями, которые сегодня как никогда бурно реагировали на каждое выступление. В холле слышались песни, а каждый находящийся старался подпевать, вне зависимости от вокальных данных.
На протяжении всего праздника была слышна громкая музыка, различные интерактивы и игры, которые были специально устроены для находящихся гостей.

Поддерживали участников не только зрители, но и члены жюри. Ильназ Сафиуллин отметил, что на сегодняшний день наблюдается тенденция роста молодёжи, которая занимается вокалом в татарском направлении, также он пожелал участникам «Прислушиваться, но никого не слушать. Идти только за своим сердцем».

По завершении второго конкурсного дня всем оставшимся участникам была дана обратная связь, где опытные профессионалы поделились своими впечатлениями, замечаниям и важными советами. По первому впечатлению – жюри осталось довольно, что сказалось на общем настроении. Участники покинули мероприятие, ожидая результаты. Можно сказать, что уже завтра мы выйдем на финишную прямую, после которого останется лишь единственное испытание – гала-концерт, который пройдет в большом зале КСК «УНИКС» 11 мая.

Автор: Ангелина Чернышова

Поделиться:
Share
Ильназ Сафиуллин. Интервью.

Ильназ Сафиуллин. Интервью.

новость

Сегодня в жюри лучшие из лучших! Одного из них вы знаете точно – это Ильназ Сафиуллин. Да-да, тот самый! Автор и исполнитель множества популярных песен, трижды обладатель премии «Алтын барс» фестиваля татарской эстрадной песни «Татар җыры», номинант премии телеканала Russian Music Box. Мы поговорили с Ильназом на актуальную тему – как реализовать себя на современной эстраде.

-Здравствуйте, Ильназ! Вы популярный певец из нашей республике редко встретишь человека, который бы не знал о Вас. Возникало ли когда-нибудь у Вас желание уехать за пределы Татарстана? — Как же не возникало, конечно, такие мысли были. Несмотря на то, что у нас один из самых благоприятных регионов для развития, так и вообще в целом: по красоте, по творчеству. Наш регион богат талантливыми людьми. И даже сейчас у меня есть желание, как минимум, попробовать пожить, например, в Москве. Почему бы и нет?

— Действительно, а вот на сегодняшний день наблюдается ли тенденция роста молодых исполнителей именно на татарской эстраде? — Это тенденция была всегда во все времена. Если вспомнить то, что было раньше, несколько лет назад, и сравнить с тем, что происходит сейчас. Это, конечно же, большой рост, как в исполнительском качестве, так и в аранжировке. Ничто не стоит на месте. Есть определённо-созданный стереотип о татарской эстраде, причём я не говорю о классике, а именно про эстраду, потому что, например, представителей эстрады даже больше в конкурсе. Наблюдается определённый, важно заметить, качественный рост. Это не может не радовать.

— Конечно! А какие перспективы ждут современную молодёжь, которые подались в народное направление? Возможно ли то, что их творчество выйдет за пределы республики, то есть, не останется локализовано в Татарстане и ближайших регионах, например, Чувашии или Башкортостана?

— Народное творчество, которое идет с нами уже испокон веков, по крайне мере база – это, в любом случае, воспитание. Если мы взглянем на наших сегодняшних конкурсантов, то посмотрите, насколько интересно они интерпретируют народные песни современными аранжировками и вставлением своих фишек. Это не только вокал, сегодня было, действительно, много качественных номеров, нежели у эстрадных исполнителей, где мы привыкли, когда шоу, танцы и т.п. А именно в народных номерах сегодня был грандиозный прорыв. Конкретно не вспомню, но большинство. Особенно была песня у девушек «Дай мне балалайку» — это было потрясающе. В этом году особенно меня очень радуют мои земляки. Ничего не подумайте, всё объективно. Но я всё же хотел их отдельно отметить – очень качественно и круто. Я бы сказал, что это «фирменные номера», которые не стыдно показывать даже рядом с известными российскими исполнителями. Как поп, так и рэп. Мне понравилось.

— У них есть на кого опираться в этом вопросе – на Вас. — Главное, чтобы они опирались, прежде всего, на своих педагогов и на самих себя. Кумиров заводить не стоит, нужно просто слушать и развиваться.

— На Ваш взгляд, какие задачи на сегодняшний день стоят перед певцами? — Сегодня мы вообще поём, творим и выступаем в удивительно неоднозначное время, когда главенствует реклама, соц.сети и методы продвижения, то есть, сидя дома просто с красивым голосом ничего не добьешься. Даже с небольшими вокальными данными, но с необходимыми внутренними боевыми качествами есть возможность показать себя и свой талант хотя бы на местном республиканском уровне. Наша молодёжь талантлива и она не сидит на месте. И мы это, конечно же, видим. Все молодцы, это большой поступок и большой шаг. Я считаю, что сегодня у нас есть все условия для развития нашей молодёжи.

— А где Вы черпаете вдохновение? — Если раньше я на этот вопрос отвечал, что вдохновение я беру от людей, от жизненных событий, то сейчас я говорю одним словом – жизнь. Неважно, какие моменты происходят, жизнь является вдохновение для творчества.

— Как можно реализоваться сегодня на татарской эстраде? Ведь на данный момент очень много конкуренции. — Согласен, что татарский шоу-бизнес существует, но масштабами он меньше, если сравнивать с российским. Сегодня, кстати, татарский шоу-бизнес уже является частью того же российского в целом. А конкуренция должна быть. Если честно, то я со всеми дружу, со всеми в хороших отношениях, потому что проводим мероприятия, я приглашаю своих коллег, друзей, артистов и лично конкуренцию не ощущаю. Когда вижу качественные и хорошие номера, концерты своих коллег, то меня это только стимулирует на ещё больший рост. Как минимум, быть на плаву – это обязательно. — Вы сотрудничаете с «Сәләт» и ежегодно на фестивале представляете новую песню. Готова ли композиция на этот год? — Мотив уже есть. Всегда, как только этот грандиозный фестиваль, который собирает 5-8 тысяч гостей и детей, которые синхронно делают танец под мою песню, уже, наверное, восемь лет подряд, проходит, то сразу же нас следующий день мне звонят и говорят: «Начинаем готовиться к следующему». Это уже традиционно, я сам с детства отдыхал, а «Сәләт» открыл мой потенциал и дал понять, в каком направлении я буду двигаться в будущем.

— Сейчас Вы достигли того уровня, что Вас узнают не только жители республики. Задумывались когда-нибудь о создании собственной школы? — Такая идея была, причём она была не моей.

-Знаете, Вы, наверное, же 15 человек, который говорит мне об этом, честно я уже вешаю себе стикеры на стену. Я ещё раз себе зафиксирую, возможно, в будущем всё это реализуем, главное, чтобы было здоровье.

— Да, это очень важно. Какой совет дадите участникам и начинающим певцам?

— Прислушиваться, но никого не слушать. Просто идти за своим сердцем. Я считаю, что не показывать свой талант, неважно на каком он уровне – это большой грех. Конечно, быть наглыми в хорошем смысле, а также хитрыми, но без вреда для окружающих и самих себя. Надо быть пробивными и неоднозначными в нашем удивительно сложном, но прекрасном мире.

Автор: Ангелина Чернышова

Поделиться:
Share
Елизавета Дружинина. Интервью.

Елизавета Дружинина. Интервью.

новость

— Здравствуйте, Елизавета, Вы впервые в Татарстане?
— Да. Давно мечтала приехать, очень много слышала от коллег про ваш танцующий город. Вчера прилетела и ночью меня повели гулять по городу. Невероятно красиво подсвечивается мечеть, набережная и этот панорамный вид. Всё это чудесно, особенно сегодня – день отборочного этапа. Меня очень впечатляют коллективы, видно, что ребята полностью отдаются, и их уровнем я довольна.

— А с чего начинался Ваш путь, как танцора?
— Практически с люльки. У меня большая танцевальная династия. По одной половине это, в основном, балетные танцы, по другой – режиссура хореографии, современные танцы, классическая хореография. Поэтому, когда я родилась, у меня тело было уже генетически сложено так, что танцевать я начала раньше, чем говорить. Первые шаги у меня были танцевальные. Около 15 лет я занималась спортивно – бальными танцами, получила звание мастера спорта, поступила в университет культуры и искусства: там изучала классические, народные и уличные направления. Также был актёрский опыт – ставился фильм — мюзикл, где я познакомилась со сцен.движением, с актёрским мастерством. Всё это хорошее дополнение к танцевальному искусству. И, когда я ушла со спортивного танца, я занялась йогой, танцевально – двигательной терапией, то есть, продолжила изучать тело и по большей части современную хореографию. И после проекта «Танцы» у меня родилось авторское направление, которое базируется на психологии движения: мы изучаем наше тело, чтобы свободно чувствовать себя в любом стиле. И я открыла собственную школу в Москве под названием «Свободная пластика». Если ко мне приходят профессионалы, то мы, в основном, занимаемся импровизацией, а если же дети или любители, то изучаем в игровой форме тело, чтобы потом двигаться, как я уже говорила, в любом направлении. И сейчас я сама больше ушла в импровизацию, мне кажется, чтобы посмотреть уровень танцовщика, достаточно попросить его сымпровизировать.

— Конечно. А, на Ваш взгляд, что мешает хорошему танцору?
— Голова. Вообще ум мешает телу. Тело прекрасно знает и чувствует музыку намного лучше, чем наша голова и наши мысли. Если мы учимся отключать этот внутренний диалог, вечный и бесконечный диалог оценочных суждений о том, как я двигаюсь, это постоянное сравнение с другими, страх перед сценой, боязнь получить невысокую оценку. Вот если мы это всё убираем на второй план, а на первый выносим свою историю, свой образ, композицию, о которой пойдёт речь, а также даём телу в ней расслабиться и получить удовольствие, то эффект в разы лучше. Профессионалу очень сложно выйти за рамки привычного и попробовать что-то новое.

-Чем Вы вдохновляетесь, когда ставите хореографию?
— Меня вдохновляют хорошие фильмы. Я очень люблю наши российские фильмы и арт-хаусное кино. Также живопись. У меня есть друзья – музыканты: иногда хожу к ним на концерты и вдохновляюсь новыми направлениями.

— У каждого танцора есть наставник, а кто им стал для Вас?
— Моим первым педагог объяснил мне биомеханику движений, элементарно закон гравитации, чтобы мои движения стали более наполненными. В дальнейшем было очень много педагогов, я каждому из них благодарна. Конечно, очень многое дал мне мой брат Егор. Последние несколько лет моим наставником является Александр Гершон, он танцевально-двигательный терапевт. Он занимается интегральным танцем, соединяет психологию движений, импровизацию и разные техники. Также моим главным наставником является природа. К ней я обращаюсь для того, чтобы найти естество движений. Нет ничего хуже, когда танцовщик выходит на сцену и делает всё по правилам и без чувств.

— Бывали ли у вас случаи, когда хотелось закончить карьеру. Если да, то как с ними справлялись?
— Действительно, таких моментов было несколько. После бально-спортивных танцев я вообще немного разочаровалась, потому что там надо приложить много чего, чтобы получить какой-то результат, а удовольствие и эта чрезмерная нагрузка не лечат, а калечат. Я просто начинала искать, на какое-то время останавливаясь. Потом был проект «Танцы» на ТНТ, там я проходила больше психологическую переподготовку, потому что когда узнали, что мой брат – член жюри, был очень сильный натиск, будто я попала по связям. Но на самом деле это не так, мы оба не думали, что я пройду. Но по итогу, когда я попала в команду Мигеля — я познакомилась с другой культурой общения и танцев. Какие-то направления были в новинку, и мне очень нравилось то, как тело с этим справлялось. А элемент шоу являлся хорошим пинком и тренером того, что надо верить в себя, несмотря ни на что.

— Вы достигли такого уровня, а танцы остались для Вас жизненным кредом? Или это уже стало способом заработка?
— Мне очень повезло, что у меня это и то, и другое. Я занимаюсь любимым делом, которое мне приносит доход, иногда даже что-то большее. Танец – это образ жизни, я вижу танец везде и во всём. Даже, когда мы просто сидим, мы уже ищем танец и те эмоции, которые он несёт.

— Какой совет Вы можете дать начинающим танцорам?
— Убрать оценки по поводу своего движения, попробовать выйти из зоны комфорта и найти разные свои части тела, посмотреть, как именно они двигаются. Включить музыку и попробовать подвигаться без ритма и какой – либо хореографии. Позволить себе отпустить себя в движение, причём в абсолютно любое. Начать с простой ходьбы, а потом положить эту ходьбу на музыку. Попробовать сделать свой шаг по — разному: текучим, плавным, резким или быстрым. Не бояться играть в движения, ведь они в итоге превращаются в танец.

Автор: Ангелина Чернышова

Поделиться:
Share